Gallery Commonは、2025年1月25日から2月23日まで、福井和来(ふくい・わく)の個展「在在（ザイザイ）」を開催いたします。

2年ぶりのフルスケールの個展となる本展では、ネオンというメディウムを扱う作家の新たな展開が示されます。ネオン職人としての修業を積んできた福井は、溶接された鉄による骨格やファウンド・オブジェクトなどの様々な新しい素材を取り入れ、彫刻的アプローチを展開しています。新たなアプローチのもと、有機的な表現へと拡張された「光を自由にする」という福井の試みは、福井自身が感動する方へと創造を推し進めてきた先に現れてきたものです。

「いたるところ」という意味を持つ「在在」は、光という福井の追求する包括的で超越的な体験を示しています。光をあらゆる文脈から解放するための手段として抽象性を用いることは福井の制作において重要であり、そうして象徴や具象の枠にとらわれない作品が生み出されてきました。

こうした哲学は引き続き擁しつつ、福井は偶発性を取り入れた直感的な制作アプローチを採り入れ始めます。かつては外注に頼らざるを得なかった金属加工の技術を習得したことで、形や空間の更なる試行錯誤が可能となり、人の手の痕跡が残る鉄製の基部が創造されました。また、制作過程で気になったさまざまな素材やオブジェも自由に取り入れられるようになりました。

有機的で不規則な形状は、即興的で自然発生的な現象への福井の反応であるといえます。波打つ金属板、スチールビーズ、光沢のある布地が光の断片を反射し、あるいはネオンの光が金属の脚の上で宙に浮き、その電気コードはゆるやかな蔓のように垂れ下がっています。

それらの立体的構造は、ネオンライトと場が時に一方が先行し、後続し、あるいは同時に相乗効果を生み出しながら作り出され、アーティスト、ネオンライト、金属、ファウンド・オブジェクト、そして展示空間との間で行われる対話として現れています。また福井は、感情を引き起こし想像力を解放するための欠かせない要素として音楽を挙げています。時間の要素とすべての感覚の関与を強調するように、各作品には楽曲が結びつけられています。