Waku Fukui solo exhibition「在在 (Zaizai)」
Gallery Commonは、2025年1月25日から2月23日まで、福井和来(ふくい・わく)の個展「在在（ザイザイ）」を開催いたします。
2年ぶりのフルスケールの個展となる本展では、ネオンというメディウムを扱う作家の新たな展開が示されます。ネオン職人としての修業を積んできた福井は、溶接された鉄による骨格やファウンド・オブジェクトなどの様々な新しい素材を取り入れ、彫刻的アプローチを展開しています。新たなアプローチのもと、有機的な表現へと拡張された「光を自由にする」という福井の試みは、福井自身が感動する方へと創造を推し進めてきた先に現れてきたものです。 「いたるところ」という意味を持つ「在在」は、光という福井の追求する包括的で超越的な体験を示しています。光をあらゆる文脈から解放するための手段として抽象性を用いることは福井の制作において重要であり、そうして象徴や具象の枠にとらわれない作品が生み出されてきました。 こうした哲学は引き続き擁しつつ、福井は偶発性を取り入れた直感的な制作アプローチを採り入れ始めます。かつては外注に頼らざるを得なかった金属加工の技術を習得したことで、形や空間の更なる試行錯誤が可能となり、人の手の痕跡が残る鉄製の基部が創造されました。また、制作過程で気になったさまざまな素材やオブジェも自由に取り入れられるようになりました。 有機的で不規則な形状は、即興的で自然発生的な現象への福井の反応であるといえます。波打つ金属板、スチールビーズ、光沢のある布地が光の断片を反射し、あるいはネオンの光が金属の脚の上で宙に浮き、その電気コードはゆるやかな蔓のように垂れ下がっています。 それらの立体的構造は、ネオンライトと場が時に一方が先行し、後続し、あるいは同時に相乗効果を生み出しながら作り出され、アーティスト、ネオンライト、金属、ファウンド・オブジェクト、そして展示空間との間で行われる対話として現れています。また福井は、感情を引き起こし想像力を解放するための欠かせない要素として音楽を挙げています。時間の要素とすべての感覚の関与を強調するように、各作品には楽曲が結びつけられています。
Fukui continues to reference his upbringing in a Buddhist temple family, and his formative experiences of light’s sacred energy within those temples, as the backdrop from which his works are born. This subconscious influence can be seen in the artist’s commitment to making space and time essential components in his works– without which they would simply become objects. When lined up like products, or severed from space and time in photographs, the works lose their defining quality as atmospheric sites, and turn into empty things devoid of any aura. One could say that it is the aura and experience of the work, rather than just the object itself, that is the final work of art. Through this intimate relationship with light, matter, space, and sound, Fukui seeks to create artworks that function dually as immersive environments which can incite his ideal “experience of deep emotion.” In transcending physical objects, Fukui’s works become portals to a heightened awareness of time, space, and emotion. The exhibition invites viewers into this otherworldly realm where materiality dissolves into pure atmosphere.
Waku Fukui
Waku Fukui was born in Tokyo in 1996, where he currently lives and works. Fukui's practice centers around the exploration of neon light. Using the medium to challenge our understanding of material, form, and element, Fukui probes into deeper questions about how we perceive and relate to the world. In 2017, he began training as a craftsman at Shimada Neon, one of the leading factories in Japan, before eventually moving to New York where he studied under the tutelage of distinguished neon specialist David Ablon, who also worked on pieces by the late 20th century artist Nam June Paik. Following his training period, Fukui returned to Japan and established his neon sign studio Gokou while continuing to pursue his artistic practice, and in 2024, he established Gokou Studio, an experimental space for young artists. Recent activities include the solo exhibition Sobokukou at CON_ and Domicile Tokyo (2022) and the solo exhibitions Afterimage (2022) and In Person (2020) at Gallery Common, among others.
