Waku Fukui 個展「在在」

Gallery Commonは、2025年1月25日から2月23日まで、福井和来(ふくい・わく)の個展「在在（ザイザイ）」を開催いたします。

2年ぶりのフルスケールの個展となる本展では、ネオンというメディウムを扱う作家の新たな展開が示されます。ネオン職人としての修業を積んできた福井は、溶接された鉄による骨格やファウンド・オブジェクトなどの様々な新しい素材を取り入れ、彫刻的アプローチを展開しています。新たなアプローチのもと、有機的な表現へと拡張された「光を自由にする」という福井の試みは、福井自身が感動する方へと創造を推し進めてきた先に現れてきたものです。

「いたるところ」という意味を持つ「在在」は、光という福井の追求する包括的で超越的な体験を示しています。光をあらゆる文脈から解放するための手段として抽象性を用いることは福井の制作において重要であり、そうして象徴や具象の枠にとらわれない作品が生み出されてきました。

こうした哲学は引き続き擁しつつ、福井は偶発性を取り入れた直感的な制作アプローチを採り入れ始めます。かつては外注に頼らざるを得なかった金属加工の技術を習得したことで、形や空間の更なる試行錯誤が可能となり、人の手の痕跡が残る鉄製の基部が創造されました。また、制作過程で気になったさまざまな素材やオブジェも自由に取り入れられるようになりました。

寺の家に生まれ育った福井の作品からは、堂の中での光の荘厳な体験が感じ取れます。この無意識的な影響は、アーティストの空間と時間へのこだわりを、それなくしては作品が単なる物体になってしまうほどの不可欠な要素にしています。製品のように並べられたり写真によって空間と時間から切り離されてしまうと、作品はその本質的な特質である空気を纏った場としての性質を失い、アウラのない空虚なものへと変わってしまいます。結局のところ芸術作品とは、単なる物体そのものではなくそのアウラや体験であると言えるでしょう。

光、物質、空間、音との親密な関係を通じて、福井は理想とする「感動」を呼び起こす没入環境としても機能する作品を創り出そうとしています。物理的な物体を超越することで、福井の作品は、時間、空間、感情への意識を高める入り口となり、物質性が純粋な大気へと溶け込む別世界の領域へと鑑賞者を誘うのです。