新井碧「Refle; fraction」

Jan 15, 2025 — Exhibition: Solo

$Refle; fraction #1 2025 Pencil, pastel and oil on canvas W610 × H610mm$
Refle; fraction #1 2025 Pencil, pastel and oil on canvas W610 × H610mm

この度GALLERY HAYASHI+ART BRIDGEは、新井碧による弊ギャラリーでの初個展「Refle;fraction」を開催いたします。本展では、彼女がこれまでもたびたび発表を重ねた、光が生み出す現象に着目したシリーズの新作群を展示致します。

近代の美術史の中で「光」をテーマにした表現は、モネの「睡蓮」に象徴されるように、自然の中に潜む光の移ろいやその瞬間的な美しさを捉えようとする試みから始まりました。モネが描き出した水面に揺れる光の表現は、抽象表現主義へと受け継がれ、色彩と空間のダイナミズムへと昇華されていきます。たとえば大胆なストロークが特徴的なジョアン・ミッチェルは、モネの「睡蓮」シリーズからインスピレーションを受け、その構成や色彩を自由で感覚的な表現へと発展させました。このような美術史の流れを背景に持ちながら、新井は現代における抽象表現の可能性に取り組んでいます。

彼女はこれまでも、意図的な構成や計画に依らず、無作為的・無意識的動作にプロセスの一部を委ねるという制作をもって抽象的表現を追求してきました。本シリーズの特徴である、水面に反射する光やその断片的瞬間を想起させるような絵画面は、そのような無意識的な行為と動作の集積の中で導かれ表出された結果であるがゆえに、単なる自然描写ではなく作家自身の身体性と時間が残す痕跡としての意味を持っています。
そしてそれは、「身体の有限性」という彼女の大枠のテーマから由来する無意識的動作─身体性をメディウムに、抽象的アプローチで光の現象を表現していると言えるでしょう。

本展のタイトルは、"reflection"（反射）、"refraction"（屈折）、"fraction"（断片・一部分）という3つの概念が組み込まれた造語となっています。
身体性が生み出す現象の断片が作品であるとともに、制作を通して発生した「水面に反射する光」というモチーフもまた、世界の現象の断片であるということを重ねて示唆しています。儚くも美しい現象の断片が織りなす空間を、どうぞお楽しみください。

参照
ポーラ美術館開館20周年記念展　モネからリヒターへー新収蔵作品を中心に. p35. 「ヴィトゥイユのセーヌ河ークロード・モネとジョアン・ミッチェル」
Emily Watlington. "「視覚障がい」が美術史を変えた？「モネ - ミッチェル」展が示唆する代替的視点の価値". Artnews Japan. 2023年5月29日.

$Refle; fraction #1 2025 Pencil, pastel and oil on canvas W610 × H610mm$
Refle; fraction #1 2025 Pencil, pastel and oil on canvas W610 × H610mm

$Refle; fraction #2 2025 Pencil, pastel and oil on canvas W1000 × H660mm$
Refle; fraction #2 2025 Pencil, pastel and oil on canvas W1000 × H660mm

新井碧 Midori Arai

1992年茨城県生まれ。 2015年東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻卒業、 2022年京都芸術大学修士課程芸術研究科美術工芸領域油画専攻修了。無意識的な動作の痕跡に、身体の有限性と絵画の無限性を備える。鑑賞者に「描く行為」自体を身体的に想像・追体験させ、共生の時代であるからこそ、生命と時間の在り方について問う。

＜略歴＞
2022 京都芸術大学修士課程芸術研究科美術工芸領域油画専攻修了
2015 東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻卒業
1992 愛知県生まれ

＜主な個展＞
2025 Refle; fraction (GALLERY HAYASHI + ART BRIDGE / 東京)
2024 ボーダー・ストローク (WALL_shinjuku / 東京)
2024 AVOWAL (TOKYO INTERNATIONAL GALLERY / 東京)
2023 持続する線 (FOAM CONTEMPORARY / 東京)
2022 まばたきのシノニム (biscuit gallery / 東京)

＜主なグループ展＞
2024 くぎを打つ(打たれる) (Pool Side Gallery / 石川)
2024 Silent Resonance (Galerie Lulla /ロサンゼルス )
2023 茫洋／波打つリズム (GALLERY HAYASHI＋ART BRIDGE / 東京)
2023 絵の律 (biscuit gallery Karuizawa / 長野)
2023 次風景 ―Post landscape― (ASTER GALLERY / 石川)

＜アートフェア＞
2024 Art OnO Seoul (SETEC / ソウル / GALLERY HAYASHI + ART BRIDGE)
2023 Art Fair Tokyo (東京国際フォーラム / 東京 / GALLERY HAYASHI + ART BRIDGE)
2021 Art drops (SPinniNG MiLL / 大阪)
2021 SUIKEI ART FAIR OSAKA (Hotel Noum / 大阪)

＜受賞歴＞
2022 京都芸術大学大学院修了展 2022 優秀賞
2021 ターナーアワード2020 入選

＜コレクション＞
2022 両足院建仁寺 (京都)

GALLERY HAYASHI + ART BRIDGE

2008年にギャラリー林を銀座に開業。20世紀の近代絵画を中心に幅広く活動を行う。 2018年には新たな表現に挑戦する若手現代美術アーティストの展覧会等を開催するサイドプロジェクトART BRIDGEを始動。現在はGALLERY HAYASHI + ART BRIDGEとして、近代以降日本が築き上げてきた美術の流れを持ち、かつ新たな表現に挑戦しこれからの歴史に名を遺す若手現代美術家の展示活動に力を入れる。