本展では、アブラハムズの亡き友人ジュンイチに捧げる新シリーズ「24 Colors for Junichi」を発表します。シリーズのタイトルは、イミ・クネーベルがドイツ人画家ブリンキー・パレルモの早逝後に制作した「24 Colors - for Blinky」へのオマージュです。作家は日本の病院を訪れ、友人のそばで過ごした際に本シリーズのスケッチを描きました。アリストテレスの時間の概念—私たちの背後にある広大な過去と、現在を隔てた先にある無限の未来—に触発されたアブラハムズは、このシリーズを通して過去と未来を隔てる現在という瞬間の長さを問い、時間そのものを表現することを試みています。各作品はわずかな空白によって区切られた色の異なる 2 枚のパネルで構成されています。作家にとってこの空白は、時間の境界線として今この瞬間を象徴しています。色彩の重なりもまた重要な意味を持ち、下部に隠れた色の層は一瞬一瞬に秘められた可能性を示唆しています。

新シリーズに加え、本展では「Sympatheia」や「Stack Paintings」のシリーズからも作品を展示します。「Sympatheia」は、相互のつながりや依存、つまり何ものも孤立して存在することはないという哲学的な概念からその名がつけられました。原子が融合して新しい元素を形成し、エネルギーを光として放出する太陽の核融合プロセスからインスピレーションを得た作品です。「Stack Paintings」では複数の正方形のキャンバスを積み上げ、縦長に配置しています。
各キャンバスには補色関係にない色が多く組み合わされ、その微妙な相互作用が独自のストーリーを醸し出します。
そのキャンバスの重なりにより作品全体に力強い生命力が宿り、躍動的で生き生きとした姿が現れます。アブラハムズは様々なシリーズを通して常に安定と緊張の繊細なバランスを追求し、ダイナミックなコントラストによって観るものとの関わりを生み出すことを目指しています。

アブラハムズにとって本展を形作る多くのアイデアがこの地で生まれたという点で、日本は特別な意味を持つ場所です。また彼は日本が持つ細部へのこだわりを賞賛し、それが独特の品格を生み出していると考えています。この宇宙に内在する静かな揺らぎを捉えたジョニー・アブラハムズの瞑想的な実践を、この機会にどうぞご高覧ください。

文・竹田春菜

ジョニー・アブラハムズ

1979 年ワシントン州タコマに生まれ、現在ロンドンを拠点に活動するジョニー・アブラハムズは、大胆な色づかいと緻密な技法を駆使してミニマルな構図を描きながら、独特の物質性を生み出すことで知られています。彼の瞑想的な絵画が持つ流れるようなリズムは、時折現れる空白や隙間によって不規則に変化します。作家は幾何学的なフォルムを直接描くこともあれば、キャンバスを積み重ねて表現することもありますが、それらを隔てる繊細な境界線は、緊張と調和が不思議にも共存する場です。アブラハムズはこのような余白のスペースを「二次的なイメージ」と呼び、安定と緊迫の拮抗を追求する自身の芸術的実践に不可欠な要素だと語ります。また、彼の作品は目の粗い麻布に油とワックスを混ぜた絵具を用いることによって、本来触れることでしか感じられない感覚を呼び起こします。画面の質感を際立たせることで、抽象的な概念と観る者の感覚体験を結びつけており、ハードエッジ・ペインティングをより親しみやすいものへと昇華させています。
近年の主な個展に「Sympatheia」Vigo Gallery（ロンドン、2024年）、「Therapy Apple」Vigo Gallery（ロンドン、2023年）、「Will it get some wind for the sails」Sunday-S Gallery（コペンハーゲン、2023 年）、「Dog’ s Dinner」Jack Hanley Gallery（ニューヨーク、2023 年）、「Primaries」Romer Young Gallery（サンフランシスコ、2022 年）などがある他、世界各地で個展の開催やグループ展への出展を積極的に行っています。

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