今回の個展に当たってLanggeng ArtspaceのキュレーターTomi Firdaus氏よりテキストを寄せて頂きました。

自然やそこに存在するすべてのものは、人類にさまざまな現象を見せてくれる。それを無視する人もいれば、観察に時間を費やす人もいる。多くの自然現象は、非凡な作品を生み出すきっかけとなってきた。アイザック・ニュートンはリンゴが木から落ちるのを観察して重力理論を打ち立て、レオナルド・ダ・ヴィンチは鳥の飛び方を観察・研究して『鳥の飛翔に関する写本』を出版し、フィンセント・ファン・ゴッホの代表的作品である『星月夜』は星空を眺めながら創作された。
人間は、考える能力を与えられた存在として、自分を取り巻く自然界を観察し、熟考する時間を確保すればよい。そうすることで、ただ勉強するだけでなく、新しい発見をすることができる。アーティストであるランガ・アプトラも同様のアプローチで周囲の環境を観察している。ランガの観察から、岩と光が “質感の記録 “と “屈折する色彩 “という2つの絵画シリーズに昇華され名づけられた。
ランガにとって絵画とは、創作過程における思索、探求、自己表現の行為である。彼の作品における基本的なアイデアとしての観察対象は、単一の形や意味にとらわれない。これは、直感や新しい知識が入り込み、時間とともに作品に影響を与え続けることに影響される。さらに、創作過程における「偶然」も作品の解釈や最終的な結果に影響を与える。このことから、最終的な結果が主な焦点ではなく、むしろプロセス自体も同様に重要であることが理解できるはずだ。創作過程を通して、ランガは自己実現を目指す。
ランガの最新作「質感の記憶」シリーズでは、岩が様々なリズムとパターンで配置されている。ご存知のように、岩は記憶を刻むために過去に広く使われてきた丈夫な素材である。「質感の記録」シリーズを注意深く観察すると、岩の表面には文字や数字のような線模様がある。もちろん、これらの文字や数字は読むことも、理解することも、特定することもできない。ランガの作品に見られる線模様は、アセミック（無意味な）・テキストである。ランガはアセミック・テキストを使って、彼の芸術言語を作品に溢れさせ、記録し、刻み込む。作品は、彼の芸術の旅のアナログなバックアップ・メモリーとなる。「質感の記録」シリーズを通して、私たちは何千年も前の苔むしたレリーフの塊を見ているようである。
屋外にいるとき、太陽が明るく照りつけ、目は無意識に太陽を直視する。そして、光のレベルが大きく異なる屋内に再び移動すると、あなたの目は虹のような色を見るだろうか？あるいは不規則な形が見えますか？医学的には、あなたが経験したことは “ハロ現象 “と呼ばれている。これは、目に入る光の明るさが急激に変化することで起こる。ランガにとって、これを経験するとき、彼は美を見る。ランガは、この色彩と不規則な形状の記憶をキャンバスに写し取り、注ぎ込む。
散らばって配置された物体を使った「質感の記録」の視覚的要素とは異なり、「屈折する色彩」シリーズの光に関する作品では、明るい色と不規則な形が中央に集中して積み重なるように描かれている。この2つのシリーズのもうひとつの違いは、画材の使い方にある。数年前、ランガはアクリル、鉛筆、アスファルト、スプレー、木炭、溶かしたワックス、油絵具など、さまざまな画材を組み合わせて作品を制作していた。その後、ランガは「質感の記録」のためのアクリル絵具と「屈折する色彩」のための油絵具という2つの着色素材に焦点を絞ることにした。2つのシリーズで異なる素材を使用するのは、素材の可能性と特性を示すためだ。
この展覧会は、ランガが岩と光への思索を通して生み出したものを見るためだけのものではない。また、ランガがキャンバスに記憶を刻み、光をとらえるのを見るだけでもない。この5回目の個展は、ランガ・アプトラの2つの絵画シリーズの旅の続きである。この2つのシリーズは互いに影響し合っているのではないだろうか。この展覧会は、少なくとも自分自身にとって有意義で有益な知識を得るために、繰り返される活動から少し立ち止まり、周囲の世界に視線を向けるよう私たちを誘う。

Yogyakarta, 29th March 2024
Tomi Firdaus